时间: 2024-06-13 08:33:30 |   作者: 海报

  有一段时间，我为伊势丹美术馆制作宣传海报。在大约1 年半的时间里，我为7 个展览会设计了海报。

  最初，我是干劲十足的，因为美术馆对我来说很着迷，但是真正接触到实际在做的工作后，发现跟原来想象的不太一样，总觉得有劲使不出来，越是争强好胜，就越是感到失落。

  因为不论是什么场合，海报的主题都一定要采用画家的“绘画”。主题一旦固定，留给设计师的工作只有其绘画和广告文字的版面设计了，自由发挥的空间很少。就连将画的一部分放大进行裁剪都是不被允许的。这是一个虽然与美术沾边，实际上却非常保守的世界。

  我经常将设计师比喻为厨师，而为美术馆设计海报这个工作，与其说是展示厨艺的“料理”，倒不如说是“拼盘”更恰当。虽然作为手握菜刀的厨师，的确有些施展不开，但是通过拼接组合，会使画的印象，尤其是展览会的印象明显改观。虽然是不起眼的工作，还是有发挥创造力的余地的。

  客户请我做海报时，经常会这么说：“请设计一款能够吸引很多人眼球的海报，以至于让人想把它偷走。”对于这么直白的表达，我总是抱以会心一笑。

  作为美术馆的海报，确实应该产生诱人的广告效应，而且还要兼顾艺术感。但是同时满足这两个条件可不那么容易的。

  如果只是创作那种贴在房间墙上、具有装饰性美感的文案，还比较轻松。但是海报一定要具有实实在在的广告效应，在不经意之中传递诱人的信息，将顾客吸引过来，这是最难的。

  迄今为止，我印象最深的是一位名叫理查德· 埃斯特斯的超现实主义画家的展览会。

  纽约风光是作品的主打题材，展出的都是100 号以上的大型作品，展会摆得满满当当的，很值得一看。

  海报上用了他最具代表性的一幅画，然而做成成品之后，却怎么看都不像是绘画，更像是一张照片。这就是超现实主义绘画的特点。

  超现实主义绘画的特色之一，就是它所运用的绘画技巧可以使人忘了这是一幅用画笔绘制的图画。如果将原画放在眼前，你会明白这真的是绘画，可一旦做成了印刷品后，由于绘画所具有的独特质感会消失，就让人无法分辨到底是绘画还是照片了。

  我左思右想，觉得这不是用排版和设计能解决的问题。即使在海报上加上“超现实主义绘画”的字样，也不会有多少效果。因为街上的人很少会一个字一个字地把海报看完，必须在大约0.5 秒的时间里决出胜负。最后，和广告文案商量之后，决定加入“这是绘画”这一广告词。实在是相当直白的广告词。但是这样一来，海报就变成了广告。不过，这条苦肉计似乎奏效了，不时会有人在海报前停下脚步，盯着画面，像是在琢磨：“真是画的吗？”

  海报被盗的事情倒是经常发生在吉姆· 戴恩的个人画展上，他是一名以鸽子为主题的知名现代派画家。

  设计这种海报，就要最大限度地发挥作为设计素材的图画的作用，以突出原画为重点进行整体设计。总之，这是一项彻底的幕后工作。

  此时，作为设计师的心情颇有些复杂，尽管做的是幕后工作，但听说有海报被盗，还是会高兴的。

  1986 年的夏天，我设计了一套华歌尔内衣的挂历。华歌尔公司因每年都制作身穿漂亮内衣的女性挂历而出名，对于设计师来说，这无疑是一份颇具吸引力的工作，包括摄影师在内，大家都跃跃欲试。由于这份工作需要设计师具有高水平的独创性和时尚新颖的构思，因此，这份工作不会交给某一位设计师，通常是由数名设计师以竞标的方式参选。这个夏天，我的方案如愿以偿地被采纳了。

  当时，我的工作大部分是面向国外市场的汽车目录设计，这是我第一次接触时装设计，而且还是女性内衣。在其他设计师的面前，我拼命地抑制住内心的喜悦，在心里三呼万岁。就像是第一次进入甲子园[日本高中棒球联赛在甲子园球场举行，因此多用“甲子园”

  我的设计的具体方案是，穿内衣的模特照片中的背景和人物的皮肤部分被完全去除，只剩下内衣来表现女性身体的美和性感。

  使身体收紧的内衣样式本身就具有凸显丰满肉体曲线美的表现力，试着想象一下透明的模特身穿内衣摆姿势的画面，可能就更明白了。没有肌肤，虽然显示不出人体的鲜活感，然而布料勾勒出的体态和线条，则会更为强烈地唤起人们对肉体的想象力。

  另外，在肌肤间隙留有一道阴影，这阴影对于表现透明模特也是必不可少的要素。通过精确地描画出这些细微的阴影，使之与内衣形成组合，能够再现肉体的存在感，使人产生错觉，好像真的有身体似的。

  仔细一看，并没有模特的肉体。通过去除肉体来弱化喧宾夺主的色情，既不失妖艳美，又能从中感受到优雅品位。这就是我的目的。

  女性内衣，原本就具备了足够多的魅力。它将女性的肉体美呈现了出来，但是如果把握不好这个度，反而过犹不及，会造成让人羞耻的感觉。这是很可怕的。因此我始终以内敛的形式来表现。

  用于摄影的几件内衣是特别制作的，使用了易于突出模特身体线条的柔软而带有下垂感的布料，还采取了稍稍超现实的古典设计风格。模特在做脱掉内衣的造型时，会让人看到内衣的部分内衬。因此，连内衬的细微之处也一定要达到经得起鉴赏的标准。这一些细节影响着整体的效果。

  接下来是摄影。首先要进行模特试镜，我对这个不太在行。并不是不好意思看那些穿着内衣的模特，而是不太习惯面对面地盯着对方看。更何况不是选演员，而是挑选身体。

  在注视模特的同时，自己也被模特注视，若无法坚定地贯彻专业意识的话，肯定会在这场较量中输掉。若是犹豫不决或顾虑重重的话，工作就无法继续。可透明女模特是，说起来容易做起来难。

  “请摆一下这样的姿势。”我发出各种不同的指令时，自己也一直在浑身冒冷汗。虽说在寻找能够完美表现自己设计意图的人体，却总是不得要领。

  大概是注意到了我的窘迫，华歌尔公司和蔼的宣传课长委婉地告诉我，该着眼于什么部位来挑选。

  胸部的形状一般人大致都能判断，但从腰部最细的部分到胯部，再从腿到膝盖部位的线条，像美人鱼般有着流畅美丽的曲线才是最理想的，胯骨过于突出的肯定不合要求。理想的模特虽然很少，却能够让人一眼看出与众不同。这句话深深触动了我。

  裁剪照片，并不仅仅是去掉外露的皮肤，还必须将内衣精致的蕾丝花边中透露的肌肤也剪掉，才算实现了真正的“透明”。因此，必须是大学笔记本那样大小的胶片才可以做到如此清晰细致的分辨率。

  通常，时尚摄影都是靠快门捕捉模特表情的细微变化，因此大多数情况都是使用那种用胶卷摄影的小型照相机。这种拍摄一次就要换胶片的大画幅照相机，很少会用于拍摄人像。但是，出于“无论如何首先要保证影像分辨率”的单纯想法，我决定使用大画幅照相机进行拍摄。而承担任务的摄影团队，也是平时拍摄汽车的原班人马。返回搜狐，查看更加多